无界荐展赴一场影像之约2025广州影像三年展启幕用“感知生态学”对话世界（附本周全国最新展览预告）

　　主题展策展人：米歇尔·普瓦韦尔（法）、何伊宁（中）、陶丝·达赫玛尼（英）

　　2025广州影像三年展将于12月19日在广东美术馆新馆盛大启幕。本届展览以“感知生态学（Ecology of Sensitivity）”为核心主题，汇聚全球25个国家和地区80余位艺术家的最新力作，通过主题展、大湾区特别板块及资料文献单元三大核心板块，构建起一套完整的影像艺术研究体系，为观众呈现一场兼具国际视野与学术深度的艺术盛宴。

　　本届三年展以“拓展的摄影”为核心脉络，旨在重铸人与现实的纽带。主题展下设三个特色板块，从不同维度解读“感知生态学”的内涵。

　　“新模拟：后数字时代下的扩展摄影”板块由米歇尔·普瓦韦尔担任策展人，以哲学家哈特穆特·罗萨的“共鸣”理念为核心，构建激发观众与自然元素共鸣的感知场域，通过激活图像的物质性，回应地球系统的深层变迁；

　　“感观的地层”板块由何伊宁策划，聚焦艺术家的材料实践、具身技艺与在地感知的协同，旨在扰动算法视觉的规训，推动感知的去殖民重构与视觉权力地层的拆解；

　　“涟漪：时间、历史与生态的交织”板块由陶丝·达赫玛尼策展，借“涟漪”意象探索人类活动对地球生态系统的连锁影响，揭示历史、生态与人类社会的深刻关联。

　　值得关注的是，本届展览特别设立“大湾区特别板块”，由姚小菲担任策展人，立足粤港澳大湾区的多方言、多物种、多叙事语境，关注语言与地景、身体感知及历史层累的关系，呈现艺术家在本土语境中生成的新文化与感知结构。该板块汇聚郭图图、何兆南、徐坦等多位中外艺术家及低地小组、百岛计划等艺术团体的作品，展现大湾区影像艺术的独特活力。

　　此外为纪念摄影术诞辰200周年，展览特设“资料文献单元”，由高初担任策展人。通过文献、史料、出版物与实物展示，梳理摄影艺术从早期光学实验发展成为当代图像技术的脉络，为观众提供理解摄影历史变迁的基础框架，从历史维度支撑本届三年展的媒介与感知议题。

　　此次发布的主视觉跳出传统审美规则，以“感知生态学”为核心构建出人、物、技术与环境共生的视觉系统。艺术家不追求短暂的视觉冲击，而是回归图像生成的本质逻辑，用介于真实与虚拟之间的多维表达，邀大众重新思考技术时代下感知与世界的联结。由TEN BUTTONS设计完成。

　　当下，数字化与算法化正重塑当代视觉经验，视觉不再是单向的“观看”，而是在屏幕、影像与算法共同作用下被不断调节和重构，因此本次设计从去人类中心化角度出发，将“感知生态学”理解为一种由人、物、技术与环境共同参与的视觉结构。最终呈现并非对事物的再现，而是信息、空间与算法共同作用的产物，体现当下视觉如何被技术介入、重组与理解。

　　这种设计方法同样也是对当下视觉文化状态的反思。在越来越加速的视觉环境中，形式常被放大以获取短暂注意力，图像被要求提供即时刺激，而本次设计回归视觉生成逻辑本身，探讨图像如何形成、如何被机器理解、如何在空间中与环境互动及如何构成关系结构。

　　广州影像三年展的前身是2005年创办的“广州国际摄影双年展”，2017年正式更名后已成功举办两届。“复相·叠影——广州影像三年展2017”获国家文化和旅游部2018年度全国美术馆优秀展览项目，“交融的激流：广州影像三年展2021”获2020-2021年度全国美术馆优秀展览提名项目。本届展览首次在广东美术馆新馆完整呈现，既是对过往艺术积淀的延续，更是对影像艺术边界新拓展。12月19日，广州影像三年展 2025将正式开启，在像素与银盐的交界处

　　“铁克诺世界（TECHNO WORLDS）” 是由歌德学院于2021年发起的全球巡回展，此前已登陆布达佩斯、蒙特利尔、纽约等多个国际城市。2025 年12月6日，该展览首次登陆中国北京，由 MACA 艺术中心与歌德学院（北京）联合呈现。展览汇聚 20 余位国际先锋艺术家与 3 位中国艺术家的 22 件作品，涵盖影像、装置、声音等多元媒介，以“电子考古”为核心脉络，追溯铁克诺文化自 20 世纪 80 年代底特律兴起后的全球传播轨迹。展览结合数字革命与政治剧变的历史背景，探讨铁克诺作为东、西德文化纽带的特殊价值，以及其在当代亚文化与公共空间实践中的意义。

　　松美术馆将于 2025 年 12 月 14 日至 2026 年 3 月 8 日推出邱瑞祥个展 “个体”，展览由凯伦・史密斯担任策展人，汇集艺术家自 2006 年创作初期至今的 90 余件布面及纸本绘画作品。展览以邱瑞祥的人物绘画为核心载体，聚焦 “个体” 的存在本质。作品中的人物多以独形象出现，不指向具体可识别的对象，而是探索人类共通的痛苦、焦虑、喜悦等生命状态，揭示被生活习惯包裹的个体独特性。展览打破作品的创作时间顺序，将每件作品视为独立的 “个体”，围绕艺术家长期关注的人性命题在展厅中分布呈现。

　　马刺画廊 I、II、III 展厅北京市朝阳区酒仙桥北路二号院 798 艺术区 D-06

　　本次展览是马刺画廊的二十周年特展，以“取景框”为核心概念，回溯画廊及其前身自 2005 年以来的发展历程与一百五十余个展览实践。展览梳理出六条线索并设为六个章节，分别从个体性建构、历史意识生成、全球化艺术反思、现实权力解构、微观经验表达、技术媒介视觉实践六个维度，探讨中国当代艺术在二十年里的演进轨迹。展览打破线性叙事，通过多元“构框”方式呈现不同时期的艺术实践，揭示画廊在经济、体制、话语等多重张力下的生存策略，以及当代艺术在复杂网络中被界定、被诠释的动态过程。

　　展览汇集温凌自 1999 年以来的绘画、漫画、摄影、壁画、动画影像等多媒介作品，全面梳理其近 30 年的艺术实践，同时展出其最新创作。展览邀请 9 位同辈艺术家共同参展，以纵向个案研究与横向群体对照的方式，勾连出 2000 年以来北京青年艺术生态的发展脉络。展览以 “对话” 为核心策展方法，呈现温凌以日常观察为基底的创作特质，及其作为中国早期摄影博客、独立漫画、网络艺术先行者的探索历程，同时通过 “月饼人”“字母人” 等系列作品，构建起真实与虚构交织的艺术世界，拉近当代艺术与普通观众的距离。

　　“身体、物性、绘画：蔡锦（1990-2025）” 系统梳理艺术家三十余年的创作脉络，汇集 90 余EMC官网登录入口件绘画、装置、现成物作品，同时展出首次公开的早期手稿、艺术评论及纪录影像。展览以 “身体感知 — 物质痕迹 — 绘画语言” 为核心线索，呈现蔡锦从早期肖像探索，到代表性的“美人蕉”系列，再到近年浴缸、软管等装置实验的创作历程。展览通过多维的观看场域，展现艺术家以植物生命形态为载体，融合东西方美学、革新材料语言的视觉哲学体系，及其作品中蕴含的个人记忆、文化隐喻与生命本质思考。

　　本次展览是艺术家马可鲁的个展，聚焦其三十余年的绘画探索脉络，呈现从《八大系列》到《啊打》系列的创作转型。展览以 “写空” 为核心概念，梳理马可鲁在纽约跨文化语境下，从汲取八大山人等传统文人画精神出发，通过油彩、木炭等综合材料实验完成的文化转译；以及 2016 年后转向《啊打》系列时，剥离叙事与意义、遵从偶发与自然生成原则的绘画语言自律建构。展览通过不同阶段的代表作品，展现艺术家在传统与当代、东方与西方之间的探索，以及对 “绘画何以成为绘画” 这一命题的持续叩问。

　　展览以“身体的新浪潮”为核心，呈现王恒的系列画作，其作品中球体挤压、线条牵引等形象如同浪潮般碰撞纠缠，以此折射当下身体在时代中的变化状态。展品中以“球体”相关系列为核心，如《重叠的三个球》《适度的距离》等，借球体的互动象征人与人复杂EMC官网登录入口关系中的压力、亲密与张力；同时作品以具牵引性的线条语言和文学性幻想结构为特色，拒绝明确叙事与过度解读，将身体深处的情绪、记忆等感受转化为视觉语言，邀请观众以贴近自身经验的方式观看作品。

　　本展览是法国卢浮宫博物馆在中国举办的规模最大的展览，汇聚约 300 件 16 至 19 世纪的馆藏珍品，涵盖陶瓷、珠宝、玉石、玻璃、金属、地毯、书法、绘画、雕塑、木质雕刻等多种媒介，呈现横跨亚、非、欧三大洲的文化交汇与审美变革。展览由法国设计师塞西尔・德戈操刀展陈设计，通过光影、色彩与材料的转换构建空间叙事，并设置两间复原陈列室，以接近原貌的方式再现奥斯曼贵族宫廷与民居空间，部分展品为入藏卢浮宫后首次对外展出。

　　展览由浦东美术馆与巴黎毕加索博物馆联合主办，是国内迄今最完整、创作类型覆盖最全面的毕加索艺术巡礼。囊括 80 余件跨越毕加索整个职业生涯的馆藏真迹，涵盖油画、炭笔画、铅笔画、雕塑、水彩、浮雕画、版画、陶瓷等几十余种创作材料，覆盖艺术家所有标志性创作阶段。英国设计师保罗・史密斯担任艺术总监，结合浦东美术馆的建筑结构打造沉浸式展陈空间，并发起展墙艺术共创活动。

　　《浪潮之上 - 上海》科学与艺术多媒体展是《奔流：从上海出发全球城市人文对话》的重要活动之一。展览延续与伦敦金史密斯学院的合作，完成从伦敦到上海的双城巡展轨迹。展览选址雷士德工学院旧址，以 “浪潮” 为核心意象，串联数据奔涌、技术迭代、城市记忆等多重议题。策展团队汲取中国古典园林美学，将观展动线设计为 “园林漫步”，构建多中心的叙事框架。展览以陈俊恺《朔 V3.0》灯光装置为核心，汇集多国艺术家的影像、装置、绘画等作品，探索数字生命、生态平衡、金融信息流动等命题，实现技术与艺术的跨界对话。

　　本次展览聚焦艺术家冯立的摄影创作，以 “结界” 为核心概念，探讨自然与文明相交的临界状态。展览作品通过将 “人” 嵌入自然或自然化人造环境，以对色彩、瞬间与结构的敏锐捕捉，提取现实中微弱却奇异的信号。作品里的自然成为主动力量，被风与温度重塑的自然物传递出类似低频信号的质感，文明不再占据中心位置，人的社会身份脱落，仅留存纯粹生物性。

　　本次展览借鉴巴什拉《空间的诗学》理念，以 “一个图像自己的房间” 为核心概念，汇聚国内外十余位艺术家及跨界合作作品，探索图像作为记忆、情绪与想象力载体的生成过程。展览构建了一个图像自主 “发生” 的场域，让观众从 “注视者” 转变为与图像共存、共感的参与者。

　　BLANKgallery 上海空间推出艺术家李子麟个展《雨露麻》，展览以 “雨露浸渍” 这一亚麻织物工艺为核心隐喻，串联起艺术家的绘画实践。李子麟以雨露麻画布为载体，通过反复平涂的创作手法，将日常记忆与个体感悟凝结为画面中的 “色痂”。他借鉴弗朗西斯・培根的平涂理念，将色层叠加视为身体结痂的过程，让形象在边界模糊中呈现颤动的质感。展览将绘画过程类比为雨露麻的自然提纯，展现时间、力量与感官经验如何在画布上完成沉淀，使作品成为凝结记忆与反抗精神的 “世界切片”。