易倍网站：宝丽莱摄影艺术家马跃——用实力推动摄影艺术的发展变革
1980年 加入“四月影会”并参加第二届，第三届“自然.社会.人”摄影展 。
1980年 创办新中国第一个官方认可的民间摄影组织“北京广角摄影学会” 并参加广角影会历届年展 。
1989年 获建国30年文艺作品征集大赛摄影类一等奖、三等奖、优秀奖各一枚。
1990年 任北京亚运会筹委会首席摄影师，并拍摄完成亚运会大型宣传画册。
1992年 创办《中国经营报》及后来的副刊《精品购物指南》任摄影部主任。
2015年 开始拍摄宝丽莱大画幅摄影作品。2015年11月参加中国宝丽莱摄影家代表团访问欧洲，并在柏林，巴黎举办《中国宝丽莱大画幅摄影作品展》。
2016年5月6日至16日 代表中国摄影师参加法国阿尔勒国际人像人体摄影节。
2017年8月9日 “天使圆桌论坛’’记中法艺术大师对线月 马来西亚皇家摄影学会高级(A级)会员。
2017年10月12日_22日 北京国际摄影周中国首届即时影像联展策展人。
2017年10月14日 欧洲艺术影像协会北京王府10号培训基地，首席摄影师。
2017年12日 宝丽莱作品《空》系列(1)(2)参加华辰拍卖影像秋拍。
2018年12月 系列作品《鱼鲜》参加第十三届全国大画幅年会展览，被评为年度十佳大画幅摄影师。
2019年10月 上海纪念摄影术发明180周年《古典影像》受邀参展艺术家。
2020年5月 被邀请参加大理秘境“中国一百名最具影响力的摄影艺术家”《百人百图》收藏项目。
2022年6月 法国意大利专业摄影杂志OPENEYE27刊发介绍了中国摄影艺术家马跃及其作品。
2022年 中国邮电出版社出版的《高等学校摄影教程系列教材》“古典摄影工艺”中介绍了马跃老师的宝丽莱后期多图叠拼移膜工艺及作品
2022年7月 作品《天空之城》之2020帝都风云，在北京国际摄影周展出。
2024年7月，深圳《第二届大画幅摄影及古典工艺优秀作品展》执行策展人。
2024年11月上海“莲溪杯”古典工艺优秀作品国际交流展，作品获评委推荐奖。
2024年11月三门峡“中国摄影节” 《全国大画幅及古典工艺优秀摄影作品展》总策展人，并获摄影节最佳策展人奖。
摄影艺术，从根本上来说，是一种人文精神的纪事体现。从早期的胶卷模式到如今的数码相机，每一次技术迭代，都未曾脱离人文主义的精神范畴。甚至可以说，一旦失去人文主义的核心，摄影便失去了其本质意义，因为记录的主体并非自然，而是人。基于此，纵观当今摄影艺术界内，有一位艺术家无疑就是站在了创作前沿，堪称是摄影艺术的佼佼者！他就是马跃先生。作为宝丽莱后期多图叠拼移膜技术的发明人，马跃先生的发明贡献，可以说是直接推动了当代摄影文化的演进，尤其是在拓展摄影艺术的空间表现力方面，更是具有着划时代的范例价值。因此，他的摄影作品不仅仅只是以记录为主，而是进一步融入了想象性与抽象性等精神主旨，极大地丰富了摄影艺术的表达维度。
在我的理解中，马跃先生的多图叠拼移膜技术，是为他的摄影艺术提供了一定的视觉载体。同时也正是凭借着这种技法独有的层次叠加与质感重塑，才让他的摄影作品达到了一个展新的高度。当然，要理解他的摄影艺术，就不能以传统的摄影思维出发，因为他的摄影作品，已经是成为了个人精神的拼贴，影片的叠加交织，又仿佛是记忆的碎片在进行重构，再加上移膜工艺易倍官网首页所呈带来的肌理感，整幅图片已完全打破了传统摄影的单一空间，取而代之的，则是一种如梦似幻的复合性视觉场域，既是记忆的回溯，也是想象的重生。
在这一切的背后，当然是于马跃对于人文主义与空间记忆的深刻洞察，毕竟他的主旨不是在于创作，而是在于向我们昭示摄影艺术应当成为记忆的载体与情感的媒介，并以此唤起人们对于艺术叙事的新思考。所以欣赏这些作品，就如同是走进了马跃先生的精神世界，那些介于现实与幻想的空间，都是在作品中有所体现。通俗来讲，也可以认为他是将摄影从“瞬间的定格”中解放了出来，让原本不可更改的瞬时记录，变成了可以随个人情感而重构的艺术体。在我看来，这是需要艺术家拥有敏感的感受力与想象力的。
在我们大众的理解印象中，任何东西都能成为摄影的记录主题，一个人，一朵花，乃至一条街，一个城市，拍下来的都可以统称为摄影照片。但问题是，这种无意义的记录，究竟能否称之为是摄影艺术呢？（或许是我对摄影的了解还是太肤浅），至少我觉得，但凡是冠以艺术之名的，都必须具备其内在的文化自觉与精神指向，即它不应只是现实的复写，更应是思想的显影。在这一方面，马跃先生就是做得很好，他以独特的创作方式，为我们重新定义了摄影艺术的价值与可能。在此，也期待未来的他能走的更远，并用他自己的艺术方式，来为摄影艺术界照亮前路。
